梅雨田
梅雨田为
梅雨田，京剧琴师，是著名的皮黄音乐演奏家，胡琴、笛子、鼓等，样样精通。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京。早年拜贾祥瑞、李四为师，习胡琴，虚心受业，享名较早，曾长期为谭鑫培伴奏。对谭派艺术起到烘云托月的作用，深得谭氏器重，有胡琴圣手之称。梅雨田与谭鑫培和单皮鼓名手李五（李奎林）合称三绝。
早年拜贾祥瑞、李四为师，习胡琴，虚心受业，享名较早，曾长期为谭鑫培伴奏。对谭派艺术起到烘云托月的作用，深得谭氏器重，有胡琴圣手之称。梅雨田与谭鑫培和单皮鼓名手李五（李奎林）合称三绝。风格平正大方，规矩严谨，格调高而韵味醇，声声与剧情吻合，神趣盎然。后世琴师多承袭梅氏艺术，号称梅派。他曾从钱青望习笛，能吹奏昆曲300余套。亦工唢呐，曾任清朝内廷供奉。
人物生平
梅雨田早年习京剧胡琴，拜前辈名家贾三（祥瑞）、李四为师，虚心受业，享名较早。又博采樊三（景泰）、韩明诸名家之所长，曾长期为谭鑫培操琴。他的胡琴手音绝佳，沉着圆浑，好用长弓，指法、弓法、腕力均矫健灵活，伴奏疏密相间，应用得体。音之紧密处，手指上下，急如飞轮，准确流利。尺寸快慢，轻重疾徐，与“谭腔”配合，丝丝入扣，对谭派艺术起“烘云托月”的作用，被谭鑫培倚为右臂，有“胡琴圣手”之称。他与孙佐臣为胡琴演奏上的两大流派，影响深远。后世胡琴，更多承袭梅雨田派。梅派伴奏风格，平正大方，规矩严谨，格局高而韵味醇，不滥用“花点”以炫耀技巧，贵在处处与剧情吻合，于平淡中将谭腔烘托得入微入妙，神趣盎然。陈彦衡赞为“刚健而未尝失之粗豪，绵密而不流于纤巧”。
梅雨田曾从南昆名笛家钱青望习笛，能吹奏昆曲300余套。亦工唢呐，对各种曲牌，无不娴熟。曾为清内廷供奉。谭鑫培在百代公司录制的《卖马》、《洪羊洞》唱片，均系梅雨田操琴。
梅雨田在京剧场面上，无论武场还是文场各种乐器样样精通，因此年轻时就有“六场通透”之美称。他出生于1865年，三岁时就对乐器发生兴趣。八岁开始学拉胡琴、吹笛子。“四喜班”的琴师贾祥瑞是他启蒙老师。由于他勤奋好学，昆曲戏能吹三百余出，胡琴戏无一出不精，曾长期为“谭派”老生创始人谭鑫培操琴，与单皮鼓手李五(李奎林)合称三绝，并被选入清宫内廷当差。梅雨田不仅为谭鑫培伴奏取得很好效果，就是为他侄子梅兰芳青年时期唱戏时伴奏，也同样取得烘云托月的效果。如梅兰芳在宣统三年(1911年)，在北京文明茶园第一次演出《玉堂春》时，就是梅雨田拉的胡琴，使听众沉浸在艺术享受的热烈气氛之中。当时其他胡琴手无不崇拜他的琴艺，京城许多亲贵，包括很有音乐天赋的陈彦衡在内，纷纷向梅雨田请教或拜师学戏、学音乐。他虽性情孤傲，但对上门求教者极有耐心，每每慷慨施教，直至求学者满意而去。
早年长期谭鑫培操琴。他的演奏，音色纯净、节奏鲜明、板眼准确、运弓自如、格局严谨，托腔包调尤佳。熟悉昆曲曲牌，有广博的京剧音乐知识和丰富的舞台经验。陈彦衡评价他：“昆曲熟习不下三百余出，唢呐曲牌无一不精，胡琴的指法章法与曲牌之源流、派别之异同，莫不分门别类，考据精评，非仅以一、二花点博得彩声。”他的一把京胡传用了三代，谭鑫培在世时，为他伴奏了多年。梅兰芳年轻时，梅雨田又用这把京胡为他吊嗓，20世纪60年代初，杨宝忠也用这把京胡为梅葆玖伴奏过，一把京胡伴随梅家三代人的艺术生涯，被人们传为佳话。
梅雨田四十八岁时，因病于民国初年，即1912年，与世长辞。在其传世录音中的一张半唱片，即谭鑫培的《卖马》一张两面和《洪羊洞》一面，皆是梅雨田先生操琴，然而这三张唱片便是中国历史上的第一张最早的声音记录。从这三面唱片中，我们不难听出梅雨田先生杰出的操琴技艺，在当时给人们留下了“最完美地合作”一说。独领二十世纪初的中国京剧伴奏界的-达三十年无人超越。
茹莱卿是他的京剧胡琴（京胡）学生。
成就
梅雨田，他的名叫大锁，精通胡琴。拉胡琴的是认为手能发音的是最好的，梅雨田身体肥壮，皮肤润滑，所以他的手发音是天下第一流的。他又性情聪慧，听到各种声音，就能摹仿，很能领会到其中的意趣。
胡琴本来没什么奇特的声音，自从梅雨田演奏以来，凡是喉咙能发出的，丝弦也能够发出，轻柔地拨弄丝弦能使声音细小得像苍蝇，放开丝弦能使声音大得像猛虎吼叫，连续拉奏能使声音细密得像下雨，停止拉奏声音就像风一样散去，气势盛大，出神入化，声音清脆而响亮。其他的琴师都是一板一板地数着乐调，取得和谐之音才停止。梅雨田从过门开始就拉出新颖美妙的乐音，到歌唱处，愈加有条不紊、一一合拍。一般，从人的喉咙发出的声音，能细密能持久，丝弦发出的声音就一响就停止了。梅雨田拉胡琴，音与音之间更紧凑，凡是有间隙处，全加上一个辅助的乐音，每一节都加上，不让它有丝毫的空白。梅雨田弹拨的手指忽上忽下，快得像风轮在转动，细密得像蛇足，哪个音应该深深按下、使它紧急，哪个音应当轻轻一抹，使它弥散在空中，虽然烦琐让人记不住，但梅雨田能用耳朵来领会，凭借自己的灵气贯通，没有不达到神妙精微的境界，每首乐曲都穷尽了它的趣味。
六场通透
梅雨田年轻时就有“六场通透”的美称，是公认的戏曲音乐家。他之所以从事戏曲音乐，跟父亲梅巧玲有关。梅巧玲有“义伶”之称，但他的“义”并不总能得到回报，当角儿或场面（即乐队成员）闹脾气而告假罢演时，梅巧玲痛心疾首之余便在妻子面前发牢骚说：“我一定要让咱们的儿子学场面。”
梅雨田从小就喜欢音乐。他出生于1865年，刚满三岁，就坐在一个木桶里，抱着一把破弦子，叮叮咚咚地弹着玩。八岁时父亲问他想学什么，他说：“我爱学场面。”梅巧玲听了别提心里有多欢喜。此后，他便把京城里的吹拉敲弹各路好手都请来教儿子。“四喜班”的琴师贾祥瑞成为梅雨田的开蒙老师，京城其他名手如李春泉、樊景泰、韩明儿、钱春望都教过梅雨田。梅雨田天资聪慧，在音乐方面也有天份，吹拉弹拉样样拿手，无论什么一学就会，终于没有辜负梅巧玲的一片苦心和厚望。
梅雨田性格孤僻高傲，常与和他合作的演员闹不愉快。当时的场面只有六人，分武场、文场。武场有单皮鼓、大锣、小锣；文场有胡琴、月琴、三弦，而胡琴又兼笛子、水镲、唢呐；月琴要兼铙钹、笛子、唢呐；三弦要兼堂鼓、海笛、唢呐。梅雨田因为无论武场还是文场，无论胡琴还是月琴样样精通，因此就有了“六场通透”称号。
最理想的搭档
有几年，梅雨田被召进宫，为著名老生、“谭派老生”的创始人谭鑫培操琴。谭老板的唱腔，梅雨田的胡琴，配上鼓师李五的鼓，可谓珠联璧合。三人被公认为是最理想的搭档，可却因各自孤傲的性格而常闹意见，外界一会儿传他们散伙了，一会儿又说他们和好了，莫衷一是。不过只要一上台，谭老板唱得来劲，梅雨田便弹得畅快，李五的鼓敲得也痛快，唱得拉得打得，三人之间的配合天衣无缝。
用技艺维持生计
无奈之下，梅雨田也只有外出谋生了。可一个琴师除了操琴演奏外还能会什么呢？梅雨田万般苦恼之余突然想起他认识的一家修表店的赵师傅。赵师傅虽然从事修表业，但平时爱听戏，尤偏爱胡琴，他和梅雨田是旧好，两人曾经互传技艺，他向梅雨田学拉胡琴而梅雨田则向他学习修表。不久，赵师傅琴艺大长，而梅雨田也学会修表这一技能。平时家里大小钟表都由他来修，甚至邻里亲朋家的钟表坏了也上门请他修，他也乐意帮忙却分文不取。此时，他不得不利用这偶然学成的技艺维持生计了。
逐渐中落
梅巧玲、梅竹芬相继去世后，一家大小的生活重担便压在了梅雨田一个人的身上。梅巧玲死时留下几间房，梅雨田操琴伴奏的戏份早期和一般的场面差不多，后来为谭老板操琴后，戏份才有所提高。按说要维持家庭生活本来是没有多少问题的，但梅雨田不懂理财。
八国联军烧杀抢掠，无恶不作，街市一片萧条，多家戏园茶园被烧了，剩下的几家也关门歇业，戏班不得不停演而断了戏份，演员们只得外出自谋出路。名丑萧长华为了生计不得不上街卖烧白薯，名净李寿山上街叫卖萝卜和鸡蛋糕。
梅家虽然不至于此，但梅雨田虽是名琴师，但也是演出一场挣一份钱，没有演出也就没有收入，梅家仅靠梅巧玲留下来的产业维持生计，时间一长，坐吃山空，富足的梅家逐渐中落，直到入不敷出、寅吃卯粮的地步。